Renata Urbanek-Fliśnik
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 4 lat pod okiem swojego wujka Egeniusza Kawalli, która przerodziła się w pasję, która trwa do dnia dzisiejszego.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Piotra Tarcholika, a następnie w klasie Bożeny Hordziej-Mucharskiej.
Następnie swój warsztat szlifowała na studiach podyplomowych na Uniwersytecie muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod okiem wybitnego skrzypka Konstantego Andrzeja Kulki.
Po studiach pogłębiała tajniki gry na instrumencie podczas wielu kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych skrzypków i pedagogów min: M. Ławrynowicz, R. Lasocki, Zakhar Bron, Maxim Vengerov, Evgeny Durnovo.
Od 2004 roku pracuje w Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga, a od 2009 roku pełni funkcję koncertmistrza orkiestry. Równocześnie z wykonywaną pracą Koncertmistrza dokonała wraz z orkiestrą wielu nagrań płytowych oraz występów na wielu festiwalach w Polsce. Od 2010 roku jest związana z orkiestrą Św. Maurycego w Krakowie w której pełni funkcję solisty i pierwszego skrzypka.
Swoją działalność artystyczną i koncertową dzieli pomiędzy te dwie instytucje poświęcając im serce i zamiłowanie do muzyki symfonicznej, kameralnej i solowej.


Maciej Jaroń
Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w klasie Wojciecha Zdyba w Kielcach. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. L. Różyckiego w Kielcach oraz Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Marcina Baranowskiego. W ramach studiów podyplomowych kształcił się w Akademii Menuhina (IMMA) w Szwajcarii pod okiem Maxima Vengerova i Olega Kaskiva w klasie skrzypiec oraz altówki u Ivana Vukcevica. W 2023 r otrzymał tytuł magistra w specjalności altówka ucząc się w klasie mgr Artura Rozmysłowicza w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Jest pedagogiem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Kielcach im. L. Różyckiego, gdzie prowadzi klasy skrzypiec i altówki. W Filharmonii Świętokrzyskiej jest muzykiem solistą i prowadzi grupę altówek. Jest laureatem wielu konkursów w Polsce i za granicą m.in. I Nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów Jaśle, II Nagroda na 21st Young Musician International Competition - Citta di Barletta (Włochy 2011), II Nagroda na IV European Music Competition Philadelphia (Włochy 2012).


Mariusz Barszcz
Klarnecista i pedagog, urodzony w Kielcach. Tam ukończył Państwową Szkołę Muzyczną u Piotra Niecko, a następnie Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie klarnetu Ryszarda Ryczla, uzyskując w 1996 roku dyplom z wyróżnieniem. W latach 1994–2001 doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Alojzego Szulca w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Ukończył studia podyplomowe z zakresu „Menadżer Kultury” w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Brał udział w międzynarodowych kursach klarnetowych, m.in. w Jastrzębiu-Zdroju oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem francuskiego klarnecisty Florenta Héau.
Zdobywca I nagrody i Grand Prix I Ogólnopolskiego Festiwalu Klarnetowego w Piotrkowie Trybunalskim w kategorii klarnetowych zespołów kameralnych, a także wyróżnienia w kategorii solistów.
W jego dorobku artystycznym znajdują się liczne nagrania płytowe – w tym prawykonania – oraz audycje zrealizowane dla Polskiego Radia i Telewizji. Swoje utwory dedykowali mu tacy kompozytorzy, jak Krzysztof Grzeszczak, Jerzy Mądrawski, Łukasz Woś i Wojciech Stępień.
Regularnie występuje na wielu festiwalach muzycznych, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Krystyny Jamróz w Busku-Zdroju oraz Międzynarodowym Sympozjum Saksofonowo-Klarnetowym „Nowe Pryzmaty”. Od 2008 roku współtworzy zespół kameralny Alla Vienna, z którym koncertuje, realizując różnorodne projekty muzyczne. Jednym z najbardziej znanych jest widowisko „Muzyka zespołu Queen symfonicznie”, cieszące się ogromną popularnością. Zespół ma już na swoim koncie ponad 350 koncertów w Polsce i za granicą. Z formacją Alla Vienna kilkukrotnie występował w prestiżowych europejskich salach koncertowych, takich jak sala Gewandhaus Orchester w Lipsku, Mozarteum w Salzburgu czy Großer Saal Wiener Konzerthaus. Od 1996 roku pracuje jako muzyk solista w Orkiestrze Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach. Od 2015 roku współtworzy powołaną z inicjatywy Jana Niedźwieckiego Hollyłódzką Orkiestrę Filmową. Prowadzi klasę klarnetu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach. W 2012 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie od tego czasu prowadzi klasę klarnetu. W styczniu 2019 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Prowadzi warsztaty i wykłady podczas krajowych i międzynarodowych konferencji naukowo-artystycznych, m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu Klarnetowego Clarimania, gdzie szczególną uwagę poświęca promocji polskiej twórczości klarnetowej XX i XXI wieku. Jest współtwórcą Świętokrzyskiego Festiwalu Klas Instrumentów Dętych Szkół Muzycznych I i II stopnia. Nagradzany za osiągnięcia dydaktyczne i wychowawcze w pracy z młodzieżą. Jako ekspert Centrum Edukacji Artystycznej regularnie zapraszany jest do udziału w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych.
W 2020 roku, nakładem wydawnictwa Polihymnia, opublikował książkę pt. Różnorodność stylistyczna a zagadnienia interpretacyjne i wykonawcze w utworach polskiej muzyki klarnetowej drugiej połowy XX wieku, która w 2021 roku została uznana przez Kapitułę Konkursu „Muzyczne Orły” za wybitne osiągnięcie w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne.
Został uhonorowany Brązowym Medalem za Długoletnią Służbę, przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. W październiku 2021 roku został odznaczony przez Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. We wrześniu 2025 roku wraz z pianistą Michałem Rotem jako pierwszy polski wykonawca nagrał i opublikował monograficzny album z kameralną muzyką Maxa Regera na klarnet i fortepian


Jakub Kowalski
Naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 5 lat. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia im. L. Różyckiego w Kielcach. Ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie trąbki dr Jakuba Waszczeniuka oraz studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, w klasie trąbki prof. dr hab. Wacława Mulaka. Od 1 kwietnia 2025 r. zatrudniony w Filharmonii Świętokrzyskiej im. O. Kolberga w Kielcach, na stanowisku muzyk orkiestrowy – trębacz. Współpracował m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Włodzimierzem Pawlikiem, Adamem Sztabą, Aleksandrem Maliszewskim, Zbigniewem Jakubkiem, Dariuszem Kozakiewiczem, Danutą Błażejczyk, Grzegorzem Nagórskim, jak również z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Warszawie, Chopin University Big Band czy Kieleckim Teatrem Tańca. Lider i założyciel zespołu Kuba Kowalski Quartet, z którym wielokrotnie koncertował m.in. na festiwalu Memorial to Miles – Targi Kielce Jazz Festival, czy w Studiu Gram Polskiego Radia Kielce. Trębacz w kieleckim zespole Limit Blues, z którym występował m.in. na Toruń Blues Meeting Festival w Toruniu, czy w Studiu Koncertowym Radia Katowice. Koncertował w kraju jak i za granicą m.in. trasa koncertowa w Chinach (21 koncertów w największych miastach), udział w festiwalu La Folle Journee we Francji, udział w festiwalu Szalone Dni Muzyki w Warszawie, czy udział w koncercie z okazji 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości w Pałacu Narodów w Genewie. Pasjonat historii żołnierzy Armii Krajowej, walczących w okresie II wojny światowej w Górach Świętokrzyskich.
Autor książki Cichociemni od „Szarego” – Historia Braci Wiechułów, ukazująca losy braci Ludwika i Bernarda Wiechułów – cichociemnych spadochroniarzy Armii Krajowej.


Michał Dudkiewicz
Puzonista Filharmonii Świętokrzyskiej, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Współpracował z wieloma czołowymi instytucjami artystycznymi w Polsce, m.in. Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią Krakowską, Operą Śląską, Operą Krakowską oraz Capellą Cracoviensis.
W latach 2004–2006 był pierwszym puzonistą Narodowej Orkiestry Libanu oraz wykładowcą Konserwatorium w Bejrucie. Aktywny solista i kameralista, od wielu lat prowadzi także działalność pedagogiczną oraz konsultacyjną dla orkiestr dętych, łącząc praktykę estradową z pracą edukacyjną.


Monika Wolińska
W 2020 roku została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, a w 2011 roku, odznaką honorową Zasłużony dla kultury polskiej. Prowadzi aktywną działalność koncertową na scenach całego świata, współpracując z wieloma orkiestrami Europy, Azji i Ameryki. Sztukę dyrygencką Moniki Wolińskiej bardzo trafnie określił David Dubal po koncercie w nowojorskiej Carnegie Hall, zwracając uwagę na jej „wielką wrażliwość i niesamowite wyczucie brzmienia instrumentów w orkiestrze”. Koncert Moniki Wolińskiej w Carnegie Hall zakończył się ogromnym sukcesem i owacją na stojąco, i był pierwszym w historii koncertem, podczas którego za pulpitem dyrygenckim stanęła Polka.
W 2013 roku Monika Wolińska otrzymała dyplom Piękniejsza Polska, przyznawany osobom tworzącym piękno, którym możemy szczycić się przed światem, w ramach programu Piękniejsza Polska w Unii Europejskiej. W 2016 roku została uhonorowana przez Klub Rotary w Gorzowie Wielkopolskim statuetką Sukces, za promowanie Gorzowa Wielkopolskiego w kraju i na świecie. W 2018 roku otrzymała nagrodę specjalną za całokształt pracy artystycznej, w postaci srebrnej statuetki, za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury im. Kazimierza Andrzeja Jaworskiego, przyznaną przez Prezydenta Miasta Chełm.
W 2012 ukazała się nagrana z Orkiestrą Sinfonia Varsovia debiutancka płyta Moniki Wolińskiej, zawierająca komplet poematów symfonicznych wielkiego polskiego kompozytora Eugeniusza Morawskiego. Płyta otrzymała znakomite recenzje i została nominowana do nagrody Fryderyk 2013.
Jako dyrygentka zadebiutowała w 2004 roku na Festiwalu Muzycznym w Lucernie, pracując pod okiem Pierre’a Bouleza. Przez wiele lat w charakterze asystentki współpracowała z Maestro Jerzym Semkowem, a w sezonie 2007/2008 asystowała prof. Krzysztofowi Pendereckiemu. Monika Wolińska jest wielką propagatorką muzyki współczesnej. Występowała wielokrotnie na Festiwalu Warszawska Jesień oraz koncertach z cyklu Generacje. W latach 2013-2017 była Dyrektorem Artystycznym Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara. W 2014 roku poprowadziła premierę widowiska muzyczno-historycznego Universa – Opera Otwarta Jana A.P. Kaczmarka, utworu napisanego z okazji Jubileuszu 650-lecia Uniwersytetu Jagiellońskiego. W 2019 roku premierę wielkiego widowiska Rapsodia Śląska Jana A.P. Kaczmarka, dla uczczenia 100-lecia Powstań Śląskich.
W październiku 2014 roku poprowadziła w Filharmonii Gorzowskiej koncert z udziałem jednego z najwybitniejszych barytonów naszych czasów, Thomasa Hampsona, który na zaproszenie Moniki Wolińskiej, po raz pierwszy wystąpił w Polsce.
Swoją wszechstronną edukację artystyczną rozpoczęła w wieku sześciu lat. Ukończyła trzy kierunki studiów: skrzypce, prowadzenie zespołów wokalno-instrumentalnych (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), oraz dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. Ryszarda Dudka (Akademia Muzyczna w Warszawie). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez Kurta Masura, Pierre’a Bouleza, Antoniego Wita i Gabriela Chmurę. W 2015 roku ukończyła Podyplomowe Studia Ogólnomenedżerskie na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
Monika Wolińska jest profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadzi klasę dyrygentury symfoniczno-operowej oraz od 2019 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Wydziału Dyrygentury Symfoniczno-Operowej. Jest również autorką książki o wielkim polskim dyrygencie Stanisławie Wisłockim, zatytułowanej Stanisław Wisłocki – dyrygent i pedagog.
W latach 2003-2009 współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Warszawie. W sezonie 2007/2008 pełniła funkcję stałego dyrygenta Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. W latach 2013 – 2017 Monika Wolińska była Dyrektorem Artystycznym, Dyrygentem Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej, z którą w listopadzie 2015 roku nagrała płytę Bronisław Kaper / Jan A.P. Kaczmarek – SPOTKANIE.
W czerwcu 2017 roku znalazła się w finałowej szóstce dyrygentek z całego świata, wyłonionych w drodze konkursu, spośród 161 kandydatek, otrzymując zaproszenie do programu 2017 Hart Institute for Women Conductors, w Operze w Dallas.