Melomani, i nie tylko!, będą tym koncertem usatysfakcjonowani. Rozpoczniemy "prawdziwym czarodziejstwem orkiestrowym". Tak Przewodnik operowy określa Uwerturę do opery Wolny strzelec Carla Marii von Webera. Jako drugi utwór zaprezentowany zostanie II Koncert fortepianowy f-moll Fryderyka Chopina, niesłychanie liryczny, z zachwycającym Larghetto i poruszającą kodą w części trzeciej. Ten Koncert, ekstatycznie wielbiony przez słuchaczy, poznamy w interpretacji artysty z pierwszych stron gazet – wyróżniony V nagrodą w XIX Konkursie Chopinowskim – Piotr Alexewicz. Po Konkursie nazwano go rasowym pianistą i wirtuozem, który nie boi się orkiestry. Wykona on także I Koncert fortepianowy Piotra Czajkowskiego - najpopularniejsze i najbardziej lubiane dzieło na świecie! Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej poprowadzi Maestro Marek Pijarowski - znakomity polski dyrygent i pedagog, który w bieżącym roku obchodzi jubileusz 55-lecia pracy artystycznej.

PIOTR ALEXEWICZ
Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów swojej generacji, laureat V Nagrody, Nagrody Publiczności oraz szeregu nadród pozaregulaminowych na XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopin w Warszawie.
W 2025 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hilton Head w USA, co również ugruntowało jego pozycję na światowej scenie pianistycznej. W tym samym roku został półfinalistą XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Fort Worth.
Jest laureatem Nagrody im. prof. Zbigniewa Drzewieckiego na XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz dwukrotnym zwycięzcą 48. i 50. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Zdobył również najwyższe nagrody na konkursach pianistycznych w Paryżu i Bukareszcie.
W 2024 roku zwyciężył w Konkursie Koncertów na Piano Texas Piano Academy, wykonując Koncert d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa z towarzyszeniem Fort Worth Symphony Orchestra pod batutą Miguela Hartha-Bedoyi. Został także jednym z trzech laureatów prestiżowego Konkursu Schenka w Szwajcarii, zdobywając – jako pierwszy w historii tego konkursu – wszystkie nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Orkiestry.
Artysta ma na swoim koncie wiele nagrań, w tym debiutancki album wydany w 2019 roku przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, zawierający utwory Beethovena, Chopina, Liszta i Ravela. W ramach dalszej współpracy z Instytutem nagrał z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Howarda Shelley’a wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian i orkiestrę, które nie są koncertami. Zrealizował również komplet 26 preludiów Chopina oraz Sonatę b-moll op. 35, której premiera fonograficzna planowana jest na 2026 rok. W 2025 roku ukazały się trzy albumy płytowe, zawierające wszystkie solowe wystepy artysty podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Fort Worth.
Występował na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, takich jak „Chopin i jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Festival Chopin do Brasil, Piano Texas, Festiwal Artura Rubinsteina w Łodzi, Festiwal Chopinowski w Connecticut, Kawai Piano Series, Gdański Festiwal Muzyczny oraz w ramach recitali w Żelazowej Woli.
Koncertował w renomowanych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Salle Cortot w Paryżu, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Teatro Nacional w Brasílii, Sala Sao Paulo, Van Cliburn Concert Hall, Bass Performance Hall, Ed Landreth Auditorium w Fort Worth, Sapporo Concert Hall Kitara, ACROS Fukuoka Concert Hall, The Symphony Hall w Osace oraz Musashino Bunka Kaikan w Tokio.
Współpracował z wybitnymi dyrygentami, w tym z: Markiem Pijarowskim, Carlosem Miguelem Prieto, Andrzejem Boreyko, Arielem Zuckermannem, Benjaminem Shwartzem, Przemysławem Neumannem, Hansemjörgiem Schellenbergerem, Marcem Kissoczym, Danielem Stabrawą, Thomasem Konczem, Runem Bergmannem, Adamem Banaszakiem, Nicolae Moldoveanu, Howardem Shelleyem, Rubenem Silvą, Jakubem Chrenowiczem, Nortonem Morozowiczem oraz Tatsuya Shimono. W uznaniu za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał w 2021 roku stypendium niemieckiej fundacji „Hans und Eugenia Jutting – Stiftung Stendal” oraz nagrodę „Młody Promotor Polski” przyznaną przez Pierwszą Damę RP Agatę Kornhauser-Dudę. W tym samym roku został także uhonorowany Wrocławską Nagrodą Artystyczną.
Artysta prowadzi intensywną działalność koncertową na całym świecie – występował m.in. w Polsce, Szwajcarii, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Rumunii, Danii, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Japonii i wielu innych krajach. Od 2024 roku prowadzi działalność dydaktyczną jako wykładowca Katedry Fortepianu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Studia muzyczne Piotr Alexewicz rozpoczął w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Pawła Zawadzkiego, a obecnie kontynuuje je w Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu, ucząc się w klasie prof. Konstantina Scherbakova. Artysta kształcił się również pod kierunkiem Nikolaia Demidenko.

MAREK PIJAROWSKI
Od najmłodszych lat odznaczał się wybitnymi uzdolnieniami. Opanował grę na kilku instrumentach m.in. na fortepianie, skrzypcach, oboju i organach. Studia dyrygenckie, które odbywał w ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Tadeusza Strugały, ukończył uzyskując dyplom z wyróżnieniem, a uzupełniał je w latach 1971-1973 na Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Weimarze, pracując pod kierunkiem znakomitego dyrygenta łotewskiego – Arvida Jansonsa. W roku 1977 uzyskał stypendium rządu austriackiego i przez dziewięć miesięcy przebywał w Wiedniu, doskonaląc swe umiejętności u prof. Carla Oesterreichera w słynnej Hochschule für Musik und darstellende Kunst. W tym czasie miał okazję bezpośrednio zetknąć się ze sztuką dyrygencką i osobiście poznać takich mistrzów batuty jak: Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Georg Solti czy Claudio Abbado. W roku 1974 wziął udział w II Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim w Katowicach, podczas którego – będąc najmłodszym uczestnikiem – zdobył I nagrodę oraz specjalną nagrodę orkiestry Filharmonii Śląskiej. Sukces ten zaowocował licznymi zaproszeniami do wielu filharmonii m.in. do Filharmonii Narodowej i WOSPR-u.
W latach 1974-2002 związany był z Filharmonią Wrocławską, początkowo jako asystent dyrygenta, następnie – od roku 1975 – jako drugi dyrygent, a w latach 1980-2002 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego tej instytucji, będąc również w początkowym okresie odpowiedzialnym za organizację Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego Wratislavia Cantans. Ponadto współpracował z Filharmonią Krakowską jako jej pierwszy dyrygent, z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy jako stały gościnny dyrygent. W okresie od 1980 do 2000 roku pełnił funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, a w latach 1986-1987 także dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju. W latach 2002-2005 był dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, a w okresie od 2007 do 2021 roku pełnił funkcję dyrygenta-szefa Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Tadeusza Szeligowskiego w Poznaniu. Od 50 lat nieprzerwanie prowadzi niezwykle aktywną działalność dyrygencką, koncertując ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi i radiowymi w Polsce. Wielokrotnie prowadził również koncerty z polskimi zespołami poza granicami kraju. W roku 1997 uzyskał tytuł profesora sztuki muzycznej. Od wielu lat związany jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w której prowadzi klasę dyrygentury, pełniąc jednocześnie funkcję Kierownika Katedry Dyrygentury oraz wcześniej – funkcję prorektora tej Uczelni. W latach 2006-2019 prowadził klasę dyrygentury w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Był twórcą i kierownikiem artystycznym szeregu ważnych inicjatyw, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego organizowanego przez wrocławską Akademię Muzyczną. Pełni funkcję przewodniczącego jury tegoż konkursu, ponadto wielokrotnie przewodniczył jury Międzynarodowego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. Jest jurorem Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Wielu jego absolwentów sprawuje kierownicze funkcje w instytucjach muzycznych w kraju i za granicą. Uhonorowany wieloma nagrodami, odznaczeniami, w tym m.in.: złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Medalem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za całokształt działalności. W 2021 roku Marek Pijarowski obchodził Jubileusz 70-lecia urodzin oraz 50-lecia pracy artystycznej.

FILIP SIJER
Filip Sijer - urodzony 13.05.1999 r. w Łodzi.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 10 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Opocznie w klasie mgr Marcina Mieszczankowskiego. W 2013 roku po skończeniu Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Opocznie podjął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Tadeusza Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim w klasie fortepianu mgr Anny Zdonek.
Od 2015 roku kontynuował naukę gry na fortepianie w klasie dr hab. Katarzyny Kling w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi, którą ukończył z oceną bardzo dobrą.
W 2018 roku podjął naukę w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu dr hab. Katarzyny Kling, prof. AM. Od 2020 roku rozpoczął kolejne studia – Dyrygenturę Symfoniczną w klasie dyrygentury dr hab. Jacka Rogali prof. AM; także na powyższej uczelni. W czerwcu 2023 roku ukończył studia licencjackie z dyrygentury symfonicznej, a w grudniu studia magisterskie na kierunku fortepian.
Obecnie kończy edukację w Akademii Muzycznej w Łodzi na studiach magisterskich na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa. Do jego ostatnich osiągnięć należą m.in.: III miejsce na V Międzynarodowym Konkursie-Festiwalu Młodych Pianistów i Nauczycieli Fortepianów dedykowany Aldona Dvarionaite w Zarasai na Litwie (2019), III miejsce wraz ze skrzypaczką Zuzanną Ciołek na Międzynarodowym Konkursie w Moskwie (2021) – kategoria kameralistyki – klasa Prof. dr hab. Elżbiety Różyckiej-Przybylak, II miejsce w I ogólnopolskim konkursie „Muzyczny Koryfeusz” (kategoria kameralistyki) Poznań 15.04.2022 r. – kwintet fortepianowy w składzie: Filip Sijer, Agata Miłoś, Alicja Poręba, Malwina Miękoś, Kajetan Kosiec – przygotowanie zespołu dr hab. Michał Rot. W marcu 2023 roku zakwalifikował się do IV Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu. Pianista występował na licznych koncertach i grał recitale m.in. w Warszawie (recital fortepianowy z cyklu „Promocja młodych talentów” – organizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina -24.10.2019 r.), Łodzi, Wrocławiu.
Obecnie jako dyrygent uczestniczy w organizacji różnych projektów artystycznych i studenckich związanych z łódzką uczelnią muzyczną, gdzie kilkukrotnie prowadził orkiestrę symfoniczną w ramach sesji musica moderna i podczas innych wydarzeń muzycznych. Pełnił funkcję asystenta Maestro Jerzego Maksymiuka oraz współpracował z Januszem Olejniczakiem podczas przygotowań do koncertu pt. „Mistrzowskie Interpretacje” (26.04.2024), podczas którego tuż obok Jerzego Maksymiuka zadyrygował Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga. Poprowadził również orkiestrę symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi podczas prapremiery autorskiego musicalu „Eldorado” w reżyserii i produkcji Rafała Lenartowicza (27.04.2024). W maju 2025 zakwalifikował się jako uczestnik czynny do I Ogólnopolskiego Forum Dyrygentów w Bydgoszczy. 06.06.2025 dyrygował podczas koncertu „Estrada młodych” w Filharmonii świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach, a w sezonie artystycznym 2025/2026 będzie pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta w tej instytucji.
Filip Sijer także brał udział w licznych kursach i warsztatach, podczas których pracował pod okiem licznych, światowej sławy pianistów jakimi są między innymi: Kevin Kenner, Cyprien Katsaris, Wolfgang Manz, Einar Henning Smebye, Peter Tuite, Bradley Bolen, Tobias Koch; oraz dyrygentów: Jerzy Maksymiuk, Marek Pijarowski, Wojciech Michniewski, Wojciech Rajski, Raoul Grüneis.