Klasyka w bajkach to interaktywny i multimedialny koncert symfoniczny dla całej rodziny, stworzony przy współpracy ze Studiem Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej. Łączy świat muzyki klasycznej z ukochanymi bajkami animowanymi, opowiadając o niezwykłej roli jaką muzyka orkiestrowa odgrywa w filmach.


Marta Świątek-Stanienda (Ciocia Tunia)
Wokalistka pochodząca ze stolicy Podbeskidzia, Bielska-Białej; muzyk, aktorka scen muzycznych, autorka tekstów, nauczyciel śpiewu, a przede wszystkim szczęśliwa mama. Od najmłodszych lat związana jest z trzema pasjami swojego życia: muzyką, śpiewem i tańcem. W 2015 roku rozpoczęła swój autorski projekt muzyczny "Ciocia Tunia" z repertuarem skierowanym do najmłodszej publiczności. W ramach tego projektu powstało wiele kolorowych teledysków, bajek oraz filmów edukacyjnych, a w sierpniu 2018 roku odbyła się premiera jej pierwszej płyty „Ciocia Tunia - Piosenki dla dzieci”. W 2023 roku przy współpracy z Fundacją „Temida Arts & Business” powstał projekt edukacyjny „Świat Muzycznych Wyobraźni”, koncerty symfoniczne oraz filmy, których celem jest propagowanie muzyki klasycznej wśród dzieci i młodzieży. Swoje zamiłowania udało jej się zrealizować także w zawodzie aktora musicalowego, dzięki któremu miała okazję pracować i występować na scenach Teatru Muzycznego w Gliwicach oraz w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. Jej kariera wokalna rozwija się dynamicznie od kilku lat dzięki uczestnictwie w wielu różnych koncertach, projektach muzycznych, w tym również i swoich autorskich. W listopadzie 2016 rozpoczęła współpracę z Romualdem Lipko - liderem zespołu "Budka Suflera” przy okazji nagrań do płyty z jego autorskimi pastorałkami. Album ten miał swoją premierę w grudniu 2016 roku. Od tego czasu występowała z "Romuald Lipko Band". Dzięki współpracy z Romualdem Lipko powstało kilka teledysków do utworów skomponowanych specjalnie na głos Marty. W 2019 roku była również członkiem zespołu "Budka Suflera" gdzie występowała podczas trasy świętującej 45-lecie działalności artystycznej zespołu. W trakcie swojej kariery wokalnej występowała również u boku takich artystów jak: Felicjan Andrzejczak, Izabela Trojanowska, Urszula, Jacek Zieliński z zespołem "Skaldowie", Jacek Kawalec, Grzegorz Wilk. Obecnie także solistka zespołu „Grzybowski Band”. Swoją pasję do muzyki i wieloletnie doświadczenie sceniczne dziś przekazuje dzieciom i młodzieży na zajęciach wokalnych.

Paweł Kotla
Studiował dyrygenturę symfoniczno-operową na Akademii Muzycznej w Warszawie u Bogusława Madeya i Ryszarda Dudka, w Accademia Chigiana w Sienie u Gianluigi Gelmettiego, muzykologię na Uniwersytecie w Oksfordzie z Andrew Parrottem i Edwardem Higginbottomem i zarządzanie kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 2024 r. otrzymał od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego tytuł „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i obronił pracę doktorską na temat twórczości Sir Andrzeja Panufnika i rosyjskiej dyplomacji kulturalnej. Obecnie jako przedstawiciel środowisk kultury zasiada w Radzie Konsultacyjnej ds. Odporności Międzynarodowej przy Ministrze Spraw Zagranicznych.
Jako asystent pracował z takimi dyrygentami jak Sir Simon Rattle i Sir Colin Davis, otrzymując od nich doskonałe opinie („Paweł Kotla to dyrygent posiadający godny uwagi talent. Z przyjemnością zarekomendowałbym go każdemu”).
Dyrygował w Austrii, Azerbejdżanie, Belgii, Białorusi, Brazylii, Czechach, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Mołdawii, Monako, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwecji, Ukrainie i Wielkiej Brytanii, w tak słynnych salach jak Megaron w Atenach, Royal Albert Hall, Royal Festival Hall i Barbican Hall w Londynie, Opera Narodowa Ukrainy w Kijowie, Filharmonia Berlińska, Opera Królewska w Madrycie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Opera w Sao Paulo i Wielka Sala Filharmonii w Petersburgu m. in. z London Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica Municipal de Sao Paulo, Drottningholm Barockensemble, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, City of Birmingham Symphony Orchestra, Narodową Orkiestrą Aten, Państwową Orkiestrą Kameralną Słowacji „Slovak Sinfonietta” i jedną z czołowych orkiestr kameralnych Europy London Mozart Players. Prestiżowy londyński Sunday Times napisał o jego koncercie: „To była doskonała lekcja dyrygowania. Dyrygowanie jest tajemniczą sztuką, ale najwyraźniej w tym wypadku dzieli swoją naturę z siłami żywiołów.”
Był pierwszym polskim dyrygentem swojego pokolenia, który wystąpił z jedną z najlepszych orkiestr świata Filharmonią im. Dymitra Szostakowicza w St. Petersburgu. W Polsce występował z niemal wszystkimi polskimi filharmoniami, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią Narodową, Operą na Zamku w Szczecinie i Warszawską Operą Kameralną. Nagrywał z Polską Orkiestrą Radiową i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Prowadził dyrygenckie kursy mistrzowskie na akademiach muzycznych w Bydgoszczy i Warszawie.
Od 2011 roku prowadzi niezwykle aktywną działalność koncertową i dyplomacji kulturalnej w krajach Partnerstwa Wschodniego dyrygując takimi zespołami jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy, Narodowa Filharmonia Gruzji, Kameralna Orkiestra Gruzji „Georgia Sinfonietta”, Państwowa Filharmonia Białorusi, Państwowa Orkiestra Kameralna Białorusi, Narodowa Filharmonia Mołdawii, Narodowa Orkiestra Kameralna Mołdawii i Orkiestra Symfoniczna Azerbejdżanu. W 2019 r. zorganizował pod patronatem EU Neighbourhood East koncerty z okazji 10-lecia Partnerstwa Wschodniego z narodowymi filharmoniami w Kijowie, Tbilisi i Kiszyniowie. Współpracuje także ściśle z Akademią Muzyczną im. Gliera w Kijowie, Konserwatorium w Tbilisi i Akademią Muzyki, Tańca i Sztuk Plastycznych w Kiszyniowie. W styczniu 2025 r. wykonał w Kijowie z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy III Symfonię H.M. Góreckiego i „Epitafium katyńskie” Andrzeja Panufnika. Koncert był transmitowany przez kanał Medici TV do 190 krajów świata.
W kwietniu 2004 r. otrzymał medal Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. W czerwcu 2007 r. wygrał konkurs Fundacji Murray-Smith Laird i London Symphony Orchestra, dzięki któremu wyróżniony został zaproszeniem do współpracy z orkiestrą w ramach prestiżowego programu objętego osobistym patronatem Sir Colina Davisa. W styczniu 2016 r. Zarząd Województwa Zachodniopomorskiego wręczył mu najstarsze polskie odznaczenie regionalne – Złotą Odznaką Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego.
Z Młodzieżową Orkiestrą Unii Europejskiej (EUYO) otwierał obchody 50-lecia Parlamentu UE, tym samym stając się pierwszym dyrygentem w historii, który wystąpił w sali obrad Parlamentu Europejskiego i jak dotąd jedynym polskim artystą, który znalazł się w gronie takich dyrygentów jak Claudio Abbado, Herbert von Karajan, Sir Colin Davis, którzy dyrygowali tym zespołem.
Był twórcą i dyrektorem artystycznym najbardziej spektakularnego sukcesu programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w UE w 2011 r. - I, CULTURE Orchestra. Wraz z zespołem odbył pod patronatem Prezydenta RP tournée po najbardziej prestiżowych salach koncertowych 7 stolic europejskich i wystąpił na uroczystym koncercie w Filharmonii Narodowej 11 listopada 2011 - roku Prezydencji. W latach 2005-2006 był szefem artystycznym Płockiej Orkiestry Symfonicznej, a w 2016-2017 Opery i Filharmonii Podlaskiej. We wrześniu 2019 r. objął funkcję Pierwszego Dyrygenta Gościnnego Filharmonii Dolnośląskiej. W latach 2020-2021 pełnił obowiązki Dyrektora Naczelnego i Artystycznego Filharmonii Kaliskiej. Jest twórcą i dyrektorem Beskidzkiego Festiwalu Klasyki „Beskid Classics” – największego festiwalu muzyki klasycznej w polskich Beskidach, a od 2025 r. polsko-czesko-słowackiej orkiestry młodzieżowej Beskid Youth Orchestra.