Na program koncertu złożą się powstałe na przestrzeni XX i XXI wieku utwory przeznaczone na chór a cappella, które zestawione zostaną z monumentalną formą oratoryjną - Uroczystą Mszą Koronacyjną Józefa Elsnera. Odwołanie się do rzadko wykonywanego dzieła kompozytora będzie nawiązaniem do tradycji festiwalu, który ma przypominać zapomniane utwory wybitnych polskich twórców.

Justyna Reczeniedi
Urodzona w Warszawie śpiewaczka, polonistka, doktor habilitowana sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka. Ostatnia uczennica Bogny Sokorskiej, „Słowika Warszawy”. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Zdzisławy Donat (dyplom z wyróżnieniem) oraz Uniwersytetu Warszawskiego na wydziale filologii polskiej. W latach 2004–2017 solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Obecnie solistka Polskiej Opery Królewskiej oraz profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Laureatka konkursów wokalnych w Polsce (I nagroda oraz wiele nagród specjalnych na Drugim Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie, II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym dla Młodych Sopranów im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju), w Austrii (III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Nico Dostala w Wiedniu) i we Włoszech (III nagroda na Międzynarodowym Konkursie dla Śpiewaków Operowych w Basciano).
Nagrała dwadzieścia płyt solowych (m.in. dla DUX, EMI Classics, Requiem Records), wśród których znajdują się takie tytuły jak: „Tam mnie znajdziesz”, „Najpiękniejsze arie operowe na sopran liryczno-koloraturowy”, „Szczęśliwi”, „Pomiędzy światem a nami”, „Treny” (z zespołem Con Passione Jerzego Cembrzyńskiego), a także z Krystianem Adamem Krzeszowiakiem: „Święta z kolędą” (dla EMI Classics), „Co-Opera”, „Co-Opera Love & Passion” (do poezji Michała Zabłockiego i muzyki Marcina Nierubca), „Anna. Pamięci Anny German”, „Pamięci Bogny i Jerzego Sokorskich”, „Pieśni Fryderyka Chopina” (z Marcinem Bronikowskim), „Chamber Music” (Pieśni Szymona Kawalli), „Elsner Chamber Music”, „Romantic Duets” (z Anną Radziejewską i Krzysztofem Trzaskowskim), „Ryszard Sielicki Songs”, „Czas kobiet”, „Kantata romska” oraz „Nędza uszczęśliwiona” Macieja Kamieńskiego z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy.
Występowała na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Opery na Zamku w Szczecinie, Opery Narodowej w Rydze, Teatru Muzycznego w Poznaniu; współpracuje z filharmoniami i scenami koncertowymi w Polsce i za granicą (Austria, Grecja, Hiszpania, Japonia, Kanada, Litwa, Łotwa, Liban, Niemcy, Turcja, Stany Zjednoczone, Ukraina, Węgry). Kreowała takie role jak: Gilda w „Rigoletto” i Violetta Valery w „Traviacie” Verdiego, Despina i Fiordiligi w „Cosi fan tutte” Mozarta, Eugenia w „Il filosofo di Campagna” Galuppiego, Basia w „Krakowiakach i góralach” Kurpińskiego, Adela w „Zemście nietoperza” Straussa, Cherubin w „Weselu Figara” Mozarta, Serpina w „La serva padrona” Pergolesiego, Rowan w „Małym Kominiarczyku” Brittena, Kasia w „Nędzy uszczęśliwionej” Kamieńskiego i in. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich z maestrą Teresą Żylis-Garą. Od lat jest także pod opieką artystyczną Jagny Sokorskiej-Kwika.
Z powodzeniem obraca się w różnych stylach muzycznych: od opery i oratorium poprzez pieśń, operetkę, musical, muzykę filmową oraz poezję śpiewaną.
Jest autorką biografii swojej maestry „Bogna Sokorska. Życie i kariera Słowika Warszawy – wspomnienie” oraz monografii wybitnego tenora Stanisława Gruszczyńskiego. Jest także twórczynią projektu Baby Opera – Operowe Zwierzaki – serii pluszowych maskotek śpiewających muzykę klasyczną jej głosem dla dzieci 0+, opracowanych w celu wspomagania ich rozwoju. Nagrodzona odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej, a także brązowym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.


Anna Radziejewska
Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie śpiewu profesora Jerzego Artysza w Akademii Muzycznej w Warszawie. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Występowała w wielu teatrach operowych oraz salach koncertowych Europy i Azji( m.in. Teatro alla Scala, Bayerische Staatsoper, Opera National de Paris, Grand Theatre de Geneve, Theater an der Wien, Luzernertheater, Opera w Kolonii, WDR Concert Hall Kolonia, Grand Theatre Aix-en provence, Vlaamse Opera, Opera National du Rhin , Nationaltheater Mannheim, Teatro Zarzuela Madrit, Freiburg Theater, Tokio Bunka Kaikan, Shanghai Symphony Concert Hall, Wuhan Quintai Concert Hall, Beijing Concert Hall, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Polska Opera Królewska, Het Concertgebouww Amsterdamie, Konzerthaus w Wiedniu, Citè de la musique w Paryżu, Filharmonia w Kolonii, De Singel w Antwerpii, na festiwalach -Tongyeong International Music Festival ( TIMF), Holland Festival, Maerz Festival Berlin, Wiener Festwochen , Salzburg Festspiele, Biennale Musica Wenecja, Schwetzingen Festival, Warszawska Jesień, NODO Festival, Ostrava Days) współpracując z takimi dyrygentami jak : Harry Bicket ,Ivor Bolton, Attilio Cremonesi , Andreas Spering , Paolo Carignani, Emilio Pomarico, Michel Tabachnik, Jean Christoph Spinosi, Friedemann Layer, Maximiano Valdés, Jean Tubery, Sebastien Rouland, Johannes Debus, Tito Ceccherini, Beat Furrer, Daniel Grossman, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Jacek Kasprzyk, Marco Angius, Evan Christ, Marek Moś, Ryszard Zimak, Lilianna Stawarz, Władysław Kłosiewicz, Zbigniew Graca, Ruben Silva, Kai Bumann, Przemysław Fiugajski, Dawid Runtz, Lilianna Krych, Przemysław Neumann, Maciej Tworek.
Kreowała role w inscenizacjach m.in takich twórców jak: Trisha Brown( Sciarrino - Izumi), Robert Carsen( Handel - Ruggiero, Janacek - Varvara), Rebbeca Horn( Sciarrino - La Malaspina), Achim Freyer( Sciarrrino - La Malaspina), Vincent Boussard( Mascagni - Beppe), Ludger Engels(Sciarrino - Donna, Mozart - Cecilio, Handel - Rinaldo, Monteverdi - Penelope), Andrea Schwalbach( Sciarrino -Donna) , Mariusz Treliński( Puccini - Kate, Sikora - Bona),Katharina Thoma( Mozart - Annio), Ryszard Peryt( Handel - Rinaldo, Mozart -Giuditta, Dorabella, Cecilio,Rossini - Pippo, Czajkowski - Olga, Straszny Dwór - Jadwiga), Maciej Prus( Rossini - Tankred) , Jitka Stokalska( Rossini - Rosina, Angelina, Isabela, Mozart – Dorabella, Ramiro), Marek Weiss( Handel - Giulio Cesare, Mozart – Idomeneo - Idamante), Jacek Tyski ( Haendel - Ruggiero, Sognando la morte),Natalia Kozłowska( Handel - Agrippina, Vivaldi - Farnace), Reinhild Hoffmann ( Sciarrino - Lady Macbeth), Pia Partum( Sciarrino - La Malaspina, Sciarrino – La Donna, Blow - Venus)Miron Hackenbeck( Nemtsev - Gisele), Joachim Schloemer( Les larmes du ciel, Engel der verzwieiflung, Nostalgia), Kamila Siwińska ( Britten – Lucretia), Jarosław Kilian ( Haendel – Rinaldo), Natalia Babińska ( Monteverdi – Ottavia),Waldemar Rażniak ( Haendel – Il trionfo del Tempo e Disinganno – Disinganno).
Posiada również bogaty repertuar koncertowy na który składają się recitale pieśni i muzyki kameralnej, dzieła oratoryjne i wokalno-instrumentalne, koncerty z zespołami muzyki dawnej(Collegium Musicum Koeln, Concerto Vocale, Il Tempo, MACV, La Fenice, Royal Baroque Ensemble, Capella Regia Polona), oraz współczesnej(Klangforum Wien, Algoritmo, Icarus, London Sinfonietta,Sinfonia Varsovia, AperOhr, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Aukso, Ostravska Banda ).
Od 2004, po debiucie w roli Lady Macbeth w operze “Macbeth” Salvatore Sciarrino w Luzernie zaliczana jest do czołowych wykonawczyni utworów kompozytora na świecie – 2006 – 2008 partia Izumi(specjalnie dla niej napisana) w operze “Da gelo a gelo”(Schwetzingen, Paryż, Genewa), La Malaspina w “Luci mie traditrici”(Festiwal w Salzburgu, Wiedeń 2008, Madryt 2009, Berlin 2010, Wiener Festwochen 2015, Warszawska Jesień 2016, Ostrava New Days 2018), “L’altro giardino” – światowa premiera – Rzym, 2010 – L’altro giardino – Suzarra, 2011 – specjalnie dla niej powstała partia - La Donna w operze “Superfumina” – światowa premiera – Mannheim 2011, wznowienie 2016, ( 2012-13- Aachen, 2022 Ostrava),2011 - Sciarrino dedykował jej utwór “Cantiere del poema”-światowa premiera - Citta di Castello(2012 - Warszawska Jesień, 2016 - Wiener Konzerthaus,Ostrava New Days 2019. 2020 – Scena Muzyki Nowej, ), 2012 Lady Mabeth w operze “Macbeth”( Festiwal w Salzburgu ), 2016 specjalnie dla niej napisany utwór kameralny "Immagina il deserto" na Biennale w Wenecji oraz w Londynie . W 2017 roku "La nuova Euridice" S. Sciarrino w Teatro alla Scala pod dyrekcją Tito Ceccheriniego, w 2020 „Voci sottovetro” w Warszawie, 2024 Efebo con Radio, Praga.
Również dla niej swoją pierwszą operę skomponował Wojciech Blecharz- Transcryptum( 2013). Dariusz Przybylski z myślą o niej napisał partię Apollo w swojej operze Orfeé( 2015), a w 2017 dedykował jej oraz Klaudiuszowi Baranowi i Piotrowi Hausenplasowi Chansons d'Appollon na mezzosopran, akordeon i wiolonczelę.
W 2021 – debiut reżyserski – filmowy spektakl Eroi(ne) dla Polskiej Opery Królewskiej, a w 2022 scenariusz i reżyseria filmu Amazonki – symfonie kobiecości dla Festiwalu Dramma per Musica online.
Odznaczona brązowym i srebrnym medalem Gloria Artis oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi, jest również laureatką Dorocznej Nagrody Ministra Kultury w dziadzinie Muzyka za rok 2022. Od 1999 roku prowadzi również działalność pedagogiczną. Obecnie pedagog śpiewu solowego( prof. dr hab.) na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Często zapraszana jest również do prowadzenia kursów mistrzowskich oraz jako członek jury konkursów wokalnych.
Wiceprezes Stowarzyszenia Dramma per Musica - organizator Festiwalu Oper Barokowych Dramma per Musica oraz festiwalu Dramma per Musica w Warszawie.


Sylwester Smulczyński
Sylwester Smulczyński (Tenor) swoją edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Kielcach. W 2006 roku ukończył studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Piotra Micińskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Już w trakcie studiów miał okazję uczestniczyć w międzynarodowym projekcie "Opera Island" w Norwegii w "Traviacie" G. Verdiego w reżyserii Jonathana Millera. Jako student zadebiutował również w partii Hrabiego Almavivy w „Cyruliku Sewilskim” G. Rossiniego, odbywając tournée po Europie z zespołem Teatru Muzycznego w Lublinie. Warsztat wokalny doskonalił także na kursie interpretacji muzyki barokowej prowadzonym przez Paula Eswooda we Florencji oraz na kursach mistrzowskich u prof. Jerzego Artysza.
Uczestniczył w licznych festiwalach muzycznych, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Sądecki Festiwal Muzyczny Jubilaei Cantus, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wokalnej Viva il canto, Międzynarodowy Festiwal Chopin w barwach jesieni. W latach 2006 - 2017 był solistą Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie zadebiutował partią Nemorina w operze „Napój miłosny” G. Donizettiego. Z zespołem tego teatru wielokrotnie miał okazję występować na scenach europejskich teatrów operowych, między innymi w Niemczech, Szwajcarii, Francji czy Hiszpanii. W swoim dorobku artystycznym ma nagrania dla Polskiego Radia, Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz innych instytucji kulturalnych. Występował gościnnie na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Wrocławskiej, Opery Nova w Bydgoszczy, Opery na Zamku w Szczecinie, Opery Krakowskiej i Teatru Muzycznego w Lublinie. Od 2017 roku jest solistą Polskiej Opery Królewskiej. W roku 2020 artysta został uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi.
Do jego najważniejszych kreacji scenicznych zaliczyć można wspomniane wcześniej debiuty w roli Almavivy w Rossiniowskim „Cyruliku Sewilskim” i Nemorina w „Napoju miłosnym” Donizettiego, jak również Toma Rakewella w „Żywocie rospustnika” I. Stravińskiego oraz szereg wiodących postaci w licznych operach W. A. Mozatra ( Belmonte w „Uprowadzeniu z Seraju”, Ferrando w „Cosi fan tutte” czy Ottavio w „Don Giovannim”).
Występował pod batutą cenionych dyrygentów, takich jak Benjamin Bayl, Lukasz Borowicz,Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Igor Dohovic, Zbigniew Graca, Christopher Hogwood, Vladimir Kiradjiew, Paweł Kotla, Grzegorz Nowak, Charles Olivieri-Munroe, Helmuth Rilling, Wojciech Rodek, Eraldo Salmieri, Ruben Silva, Marc Soustrot, Lucas Vis, Marco Vitale. Pracował również z wieloma wybitnymi reżyserami, wśród których znaleźli się Natalia Babińska, Tomasz Konina, Jonathan Miller, Walter Neiva, Maciej Prus, Jitka Stokalska, Marek Weiss.
W swoim repertuarze posiada liczne partie solowe w dziełach W. A. Mozarta, G. Rossiniego, G. Donizettiego, G. Verdiego, B. Brittena oraz I. Strawińskiego. Z powodzeniem wykonuje również muzykę oratoryjno–kantatową J. S. Bacha, J.F. Haendla, J. Haydna, W. A. Mozarta czy G. Rossiniego oraz szeroko pojętą lirykę wokalną. Szczególną radość sprawia mu wykonywanie partii Bachowskich Ewangelistów.


Robert Gierlach
Jeden z najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych, ceniony również jako znakomity wykonawca muzyki współczesnej oraz pieśni.
Absolwent warszawskiej AMiFC w klasie prof. Kazimierza Pustelaka.
Laureat i finalista międzynarodowych konkursów w Vercelli, Las Palmas oraz Brukseli ( Konkurs im. Królowej Elżbiety).
Występował wielokrotnie na największych scenach i estradach koncertowych świata: m. in.: Teatro alla Scala w Mediolanie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Musikverein w Wiedniu, Filharmonia Berlińska, Royal Albert Hall w Londynie, Theatre des Champs-Elysees w Paryżu, NHK Tokyo, Filharmonia Filadelfijska, Grand Theatre de Geneve, Tonhalle w Zurychu.
Był zapraszany na festiwale operowe m. in. w Salzburgu, Glyndebourne, Schleswig- Holstein Festiwal, Londynie (PROMS), Wratislavia Cantans.
Artysta jest również regularnie zapraszany przez najważniejsze polskie filharmonie i teatry operowe, na czele z Filharmonią Narodową, TWON w Warszawie oraz Polską Operą Królewską.
Robert Gierlach otrzymał nagrodę im. A. Hiolskiego za tytułową rolę w „ Don Giovannim” W. A. Mozarta na deskach Teatru Wielkiego w Warszawie w inscenizacji M. Trelińskiego.
Artysta dwukrotnie zdobywał nagrodę fonograficzną Fryderyk, za nagrania pieśni H. M. Góreckiego oraz P. Łukaszewskiego.
Nagranie „Quo vadis” F. Nowowiejskiego z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej oraz Chórem Opery i Filharmonii Podlaskiej pod batutą Łukasza Borowicza i udziałem Roberta Gierlach w partii Św. Piotra, zdobyło jedną z najważniejszych nagród fonograficznych na świecie- ICMA.
Profesor Robert Gierlach prowadzi również klasę śpiewu solowego na Uniwersytecie F. Chopina W Warszawie.


Andrzej Ślązak
Edukację artystyczną rozpoczął w wieku 6 lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Zamościu pod kierunkiem Piotra Stopy. Naukę kontynuował w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Tadeusza Chmielewskiego oraz w klasie kameralistyki prof. Aleksandry Nawe oraz dr hab. Witolda Holtza. W roku 2010 otrzymał tytuł magistra sztuki. W roku 2014, po ukończeniu Studiów Doktoranckich również w Akademii Muzycznej w Łodzi, otrzymał tytuł doktora sztuki za rozprawę na temat twórczości wybitnego polskiego kompozytora Pawła Szymańskiego. Pianista jako pierwszy dokonał nagrań kompletu dzieł na fortepian solo tego kompozytora. Obecnie Andrzej Ślązak jest pracownikiem Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Akademii Muzycznej w Łodzi. Swoją działalność artystyczną dedykuje wykonawstwu muzyki dawnej oraz muzyki nowej. Swoje umiejętności w tej dziedzinie doskonalił pod okiem wybitnych pianistów i kameralistów, m.in. Nicolasa Hodgesa i Marino Formenti (42. Letnie Kursy Muzyki Nowej w Darmstadt), Rebekki Hartmann (Dresdner Meisterkurse Musik), Tomasza Tomaszewskiego, Krystiana Zimermana. Jako jeden z pierwszych pianistów wykonał w Polsce utwory m. in. Salvatore Sciarrino, Petera Ablingera, Mauricio Kagela, Johna Cage’a, Johna Adamsa, Beat Furrera, Cornelisua Schwehra oraz Łukasza Wosia. Artysta aktywnie współpracuje z kompozytorami jak Peter Ablinger, Zygmunt Krauze, Paweł Szymański, Artur Zagajewski, Dariusz Przybylski, Łukasz Woś. Obecnie pianista prowadzi aktywne życie koncertowe, promując w kraju i za granicą zarówno twórczość Jana Sebastiana Bacha, jak i najnowszą muzykę polską (koncertował m. in we Włoszech, Anglii, Niemczech,Stanach Zjednoczonych, czy Ukrainie). W roku 2015 pianista, wraz ze skrzypkiem Mateuszem Strzeleckim, rozpoczął projekt mający na celu promocję i rewitalizację twórczości Karola Rathausa – polskiego kompozytora, pianisty i pedagoga (1895-1954). Od 2017 roku jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej.


Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie
Powstał w grudniu 2003 roku, przy ówczesnej Akademii Rolniczej w Krakowie z inicjatywy i dzięki staraniom prof. dr hab. inż. Kazimierza Wiecha, który przy wsparciu dr Adama Świderskiego oraz dzięki przychylności władz Uczelni doprowadził do stworzenia zespołu. Od samego początku głównym zadaniem chóru jest uświetnianie najważniejszych uroczystości swojej Alma Mater oraz promocja uczelni poza jej murami. Promując Uniwersytet Rolniczy chór koncertuje, bierze udział w konkursach i festiwalach w kraju i za granicą. Występował w wielu miastach Polski, a także w Macedonii Północnej, we Włoszech, w Ukrainie, w Czechach, w Hiszpanii, w Grecji, w Rumunii, we Francji i w Niemczech. Uczestniczył w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, na których został nagrodzony ponad 40 razy zdobywając wyróżnienia, I, II i III miejsca, a także nagrody Grand Prix. W repertuarze chóru znajdują się utwory wszelkich stylów i różnych epok. Chór śpiewa koncerty z muzyką klasyczną, rozrywkową, ludową, pochodzącą z różnych stron świata, a także patriotyczną, religijną i świecką. Jako wykonawca stał zarówno na małych jak i na dużych scenach koncertowych. Występował w kościołach, w wiejskich i miejskich Ośrodkach Kultury, szkołach, ale także w Filharmonii Krakowskiej, w Filharmonii Szczecińskiej, w Operze Krakowskiej, w Filharmonii Białostockiej, na scenie Centrum Kongresowego ICE, w Teatro della Regina w Cattolica we Włoszech, w Teatro Ermette Novelli w Rimini we Włoszech, w Teatre Municipal de Lloret de Mar w Hiszpanii, w Katedrze w Barcelonie i w wielu innych, niezwykłych miejscach. W 2024 roku Chór Uniwersytetu Rolniczego został odznaczony brązowym medalem POLONIA MINOR przyznanym przez Marszałka Województwa Małopolskiego oraz przewodniczącego Sejmiku Województwa Małopolskiego. Od początku istnienia chóru jego dyrygentką jest Joanna Gutowska-Kuźmicz.


Joanna Gutowska-Kuźmicz
Jest absolwentką klasy wiolonczeli Państwowego Liceum Muzycznego w Krakowie oraz sekcji Chóralistyki Wydziału Teorii, Kompozycji, Wychowania Muzycznego i Rytmiki Akademii Muzycznej w Łodzi. Doskonaliła swoją technikę dyrygencką i wokalną podczas wielu seminariów i warsztatów dla dyrygentów chóralnych w Polsce i za granicą. W latach 1994-1999 współpracowała z Chórem Państwowej Filharmonii w Łodzi, a w latach 2000-2008 z Chórem Polskiego Radia jako sopranistka zespołu chóralnego.
W 2013 roku uzyskała tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej: dyrygentura, nadany uchwałą Rady Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Krakowie.
Współpracowała jako asystentka dyrygenta z chórem Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II oraz przez 17 lat prowadziła Chór Dębnicki parafii pw. św. St. Kostki w Krakowie. Przez 5 lat Pracowała z Chórem Dziecięcym w Społecznej Szkole Podstawowej im. Lady Sue Ryder w Niepołomicach oraz z Zespołem wokalnym i Chórem nauczycieli i rodziców w Krakow International Embassy School.
Obecnie jest dyrygentką Chóru Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie (od 2003), Chóru Męskiego AGRICOLA Krakowskiego Środowiska Akademickiego (od 2006), Chóru Domu Kultury „Siedlisko” w Podłężu (od 2021), Chóru Żeńskiego UTWUR Uniwersytetu III Wieku URK (od 2022) oraz Niepołomickiego Chóru Dziecięcego (od 2024).
Z zespołami przygotowała i poprowadziła kilkaset koncertów, otrzymała ok. 50 nagród i wyróżnień na festiwalach i konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Koncertowała w wielu miastach Polski oraz we Włoszech, w Hiszpanii, Czechach, Holandii, Macedonii, Ukrainie, we Francji, w Niemczech, w Grecji i na Litwie.
W 2016 roku została uhonorowana przez Prezydenta Miasta Krakowa odznaczeniem Honoris Gratia, za szczególne zasługi dla miasta.


Marek Głowacki
Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (fortepian) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura). Brał udział w Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich prowadzonych przez wybitnego kreatora muzyki oratoryjno-kantatowej prof. dr h.c. H. Rillinga wraz z Międzynarodową Orkiestrą Akademii Bachowskich w latach: 1993, 1996, 1998. Od roku 1999 współpracował z Zespołem Wokalnym all’ Antico, stąd też wzięły się kilkukrotne w ciągu każdego roku kreacje wykonawcze wielkich dzieł muzyki oratoryjnej baroku i klasycyzmu. Na scenie współpracował z tak znakomitymi solistami jak: Wiesław Ochman, Philippe Giusiano, Eugene Indijć, Anna Fedorova, Beata Bilińska, Szczepan Kończal, Eric Liu, Krzysztof i Jakub Jakowicz, Piotr Pławner, Łukasz Błaszczyk, Marta Boberska, Urszula Kryger, Piotr Kusiewicz, Ryszard Minkiewicz, Czesław Gałka, Marek Drewnowski, Józef Frakstein, Romuald Tesarowicz czy Tadeusz Chmielewski. Od roku 2001 jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Orkiestry Kameralnej Polish Camerata, z którą realizuje spektakularne projekty koncertowe pt. „Polish Camerata Swojemu Miastu” dla rodzinnego miasta – Łodzi. Za zasługi dla kultury został odznaczony Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym i Srebrnym Medalem Zasłużony dla Kultury „Gloria Artis”; „Zasłużony dla Miasta Łodzi”. Jest profesorem tytularnym sztuki muzycznej, związanym z Uniwersytetem Jana Kochanowskiego w Kielcach.


Andrzej Kosowski
Menedżer kultury, wydawca, scenarzysta filmów dokumentalnych i edukacyjnych, producent muzyczny i filmowy, publicysta. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Europejskiej Akademii Mozartowskiej. Członek Rady Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Pracował w Polskim Wydawnictwie Muzycznym, a od 2001 roku był jego Redaktorem Naczelnym i członkiem Zarządu. Od 2010 do 2017 roku współzałożyciel i dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca.
Był twórcą i dyrektorem sześciu edycji Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie. Jest pomysłodawcą i autorem scenariuszy wielu aplikacji mobilnych: Orkiestrownik (Instytut Muzyki i Tańca, 2016), Operalnia (Teatr Wielki–Opera Narodowa, 2019), Zostań Moniuszką (Fundacja Barbakan, 2019), appiano (Narodowy Instytutu Fryderyka Chopina, 2021) i filmów edukacyjnych, popularyzatorskich i dokumentalnych o muzyce: Orkiestrownik (IMiT / FiNA 2016‑2019), Przerwana podróż (PWM/TVP Kultura, 2019), Słowa jak dźwięki (PWM/TVP Kultura, 2019), Operacja Opera (PWM/TVP Kultura, 2019). Film o Aleksandrze Nowaku (Operacja Opera) wraz z nagraniem opery ahat ilī kompozytora (libretto: Olga Tokarczuk) został wydany w formie płyty Blu-ray przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne / Anaklasis w 2020 roku i która zdobyła statuetkę Fryderyka 2021 w kategorii „Album roku: muzyka oratoryjna i operowa”.
Członek Stowarzyszenia Muzyki Polskiej, Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego oraz Towarzystwa Muzycznego im. Witolda Lutosławskiego.