33. ŚWIĘTOKRZYSKIE DNI MUZYKI
13 listopada, czwartek, g. 18:30,
sala kameralna
KONCERT KAMERALNY
FORTEPIANOWA NIESKOŃCZONOŚĆ
ADAM KOŚMIEJA fortepian
KAMIL KĘSEK reżyser dźwięku
Simeon ten Holt - Infinity
13 listopada, czwartek, g. 18:30,
sala kameralna
KONCERT KAMERALNY
FORTEPIANOWA NIESKOŃCZONOŚĆ
ADAM KOŚMIEJA fortepian
KAMIL KĘSEK reżyser dźwięku
Simeon ten Holt - Infinity
Patronat Honorowy
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska
Wojewoda Świętokrzyski Józef Bryk
Marszałek Województwa Świętokrzyskiego Renata Janik
Prezydent Miasta Kielce Agata Wojda
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska
Wojewoda Świętokrzyski Józef Bryk
Marszałek Województwa Świętokrzyskiego Renata Janik
Prezydent Miasta Kielce Agata Wojda
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego,
w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego,
w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”
Infinity to najbardziej spektakularny recital z przestrzenną projekcją dźwięku, gdzie publiczność sadzana jest dookoła fortepianu i otoczona głośnikami. Pianista oprócz akustycznego fortepianu gra równocześnie z nagranymi wcześniej ścieżkami, które wyzwala i z którymi dialoguje. Całość spinają specjalnie przygotowane wizualizacje.
Adam Kośmieja
Zyskał miano jednego z najbardziej odkrywczych i nowoczesnych polskich pianistów. Nazywany muzycznym kameleonem, z łatwością i powodzeniem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i szeroko pojętą muzykę nową wraz z multimediami i improwizacjami.
Do najważniejszych wydarzeń ubiegłego sezonu należą: chińskie tournée z recitalami solowymi w Chinach (Shandong Grand Theatre, Shanghai Poly City Theatre, Guotai Arts Center, Beijing National Library, Chengde Grand Theatre), Chamber Concerto Agaty Zubel w GriegHallen w Bergen, rezydencja artystyczna z trio Flow Unit 3 w Royal Academy of Music w Londynie i Royal Birmingham Conservatoire, koncert kameralny w Berliner Philharmonie.
Adam Kośmieja jest artystą Warner Music. Jego dyskografia znakomicie odzwierciedla szerokie spektrum artystycznych inspiracji i zawiera m.in. przygodę z klasycyzującym jazzem - Tribute to Gulda (Warner Classics), transowy album z multiplikowanym i nagrywanym przestrzennie fortepianem INFINITY (Warner Classics), elektroakustyczne podróże na fortepian solo z elektroniką ze Stefanem Węgłowskim (KAIROS), a także wielki współczesny koncert fortepianowy Elżbiety Sikory z Sinfonią Varsovią i Bassemem Akiki (ANAKLASIS), który otrzymał nagrodę francuskiej Academie Charles Cros (2024) oraz nominację do Fryderyków 2024 w kategorii Album Roku Muzyka Koncertująca.
Adam intensywnie koncertuje w kraju i zagranicą. Jego działalność artystyczna zaprowadziła go do sal koncertowych ponad 20 państw Ameryki Północnej, Europy i Azji. W tym Weill Recital Hall w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Berlin Philharmonie, GriegHallen w Bergen, Shenzhen Concert Hall, Shandong Grand Theatre w Chinach, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Great Amber Hall na Łotwie i innych. Występował pod batutą m.in. Jacka Kaspszyka, Muhai Tanga, Vimbayi Kaziboni, Eiji Oue, Alexandra Liebreich'a, José Maria Florêncio, Halldis Ronning, Michała Klauzy, Bassema Akiki, Szymona Bywalca, Wojciecha Michniewskiego, Pawła Kapuły, Jakuba Chrenowicza, Przemysława Fiugajskiego. W Polsce współpracował niemal ze wszystkimi krajowymi orkiestrami. W Chinach grał z Tianjin Symphony Orchestra oraz Shenzhen Symphony Orchestra. W 2022 roku zadebiutował z Orkiestrą Kameralną Kremerata Baltica, której założycielem i dyrektorem artystycznym jest Gidon Kremer.
Jako ambasador nowej muzyki Adam cieszy się dużą popularnością wśród czołowych współczesnych kompozytorów (prawykonania, premiery, zamówienia). Współpracował m.in. z Pierre'm Jodlowskim, Francesco Filidei, Agatą Zubel, Ye Xiaogangiem, Philem Cashianem, Joe Cutlerem, Jerzym Kornowiczem, Elżbietą Sikorą, Stefanem Węglowskim.
Adam głęboko eksploruje świat muzyki współczesnej ze swoim trio Flow unit 3 (Anna Kwiatkowska-skrzypce, Mikołaj Palosz-wiolonczela).
Profesorami Adama byli: Ludmila Kasjanienko, Jerzy Sulikowski, Solomon Mikowsky, Katarzyna Popowa-Zydroń. Absolwent Manhattan School of Music w Nowym Jorku oraz Akademii Muzycznej im.F.Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie obecnie pełni funkcję kierownika katedry fortepianu ze stopniem naukowym doktora habilitowanego. Adam prowadził rozmaite działania artystyczno edukacyjne oraz wygłaszał wykłady w Manhattan School of Music w Nowym Jorku, Frost School of Music: University of Miami, Schulich School of Music: McGill University w Montrealu, Royal Academy of Music w Londynie, Royal Birmingham Conservatoire, Akademii Muzycznej w Katowicach, Bydgoszczy i Gdańsku.
W 2021 nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie roku.
W 2023 laureat Nagrody Artystycznej Marszałka Województwa Kujawsko- Pomorskiego. W tym samym roku miasto Bydgoszcz uhonorowało Adama Laurem Mariana Rejewskiego, nagrodą przyznawaną osobom podnoszącym znaczenie miasta na arenie międzynarodowej.
Kamil Kęska
– reżyser dźwięku (UMFC), fizyk-informatyk (UMK), absolwent muzykologii (ISPAN), wykładowca/adiunkt (AMFN), członek AES, akustyk audiometrii (CM UMK). Realizator nagrań studyjnych - wydawnictwa: Kerios, DUX, Percussion de Strasbourg, Sagittaria, Posh Isolation, Glacial Movements, EMA Vinci L&C, Requiem Records, Hevhetia,Bółt Records, Solitone, Alpaka Records, Art Mintaka Foundation, Muzyka z Mózgu, GusstaffRecords, Nasze Nagrania, Antenna non grata, Ars Sonora, Multikulti Project i innych…
nominowany do nagrody Fryderyków, laureat Muzycznych Orłów. (discogs.com) Realizator wydarzeń koncertowych w wielu projektach muzyki dawnej, klasycznej, współczesnej, jazzowej, rozrywkowej, współpracował przy wielu wydarzeniach koncertowych i festiwalach o zasięgu między narodowym: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Bach Festival Leipzig, Donauechingen Musiktage, IRCAM Manifest, Music Biennale Zagreb, NeoArte, Mózg Festiwal, Saltwave Festival, Sopot Molo Jazz Festival, Ethniesy, Fonomo, CEMF… Realizator audio-wizualny na potrzeby streamingów, podcastów,konferencji-online. Autor nagrań muzyki do filmów fabularnych (filmpolski.pl).Regularnie współpracuje z takimi artystami i zespołami jak: Pierre Jodlowski, AdamKośmieja, Stefan Węgłowski, Michał Dobrzyński, Rafał Gorzycki, Sławek Janicki, MarcinPawbeats Pawłowski, Ryszard Lubieniecki, Joanna Freszel, Irena Santor, Astrolabium,Polyphonics, Nadar Ensamble, Neo Quartet… współpracował również z: Zbigniew Bargielski,Francois Sarhan, Adam Sztaba, Les Percusion de Strasbourg, Kwadrofonik, Pro Modern Ensamble, Spółdzielnia Muzyczna, Wojtek Jachna, Kamil Pater, Leszek Możdżer, Irek Wojtczak, Mariusz Patyra, Krzysztof Herdzin, Rafał Blechacz, Bartosz Koziak, Ewa Liebchen, Gośka Ipshording, Karin Hellqvist…
Wspólnie z Adamem Kośmieją pracował nad rekonstrukcją partii live electronics w Pianophonie K. Serockiego (prezentacja podczas: 57. MFMW „Warszawska Jesień”, SoundLab Szczecin, Toronto International Electroacoustic Symposium). Rezultaty rewitalizacji w/w stanowią temat jego rozprawy doktorskiej przygotowanej pod kierunkiem prof. Jarosława Regulskiego na Wydziale Reżyserii Dźwięku UMFC. Obecne obszary badań: muzyka improwizowana (Emanacje, Symultaniczna Hybryda Muzyki Improwizowanej i Bioartu, Claustrofonia), dźwięk w sztuce performance (udział w eksperymencie Fundacji OM), binauralne ujęcia dźwięku, transmisja i projekcja dźwięku z wykorzystaniem psychoakustycznych modeli 3D.
Adam Kośmieja
Zyskał miano jednego z najbardziej odkrywczych i nowoczesnych polskich pianistów. Nazywany muzycznym kameleonem, z łatwością i powodzeniem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i szeroko pojętą muzykę nową wraz z multimediami i improwizacjami.
Do najważniejszych wydarzeń ubiegłego sezonu należą: chińskie tournée z recitalami solowymi w Chinach (Shandong Grand Theatre, Shanghai Poly City Theatre, Guotai Arts Center, Beijing National Library, Chengde Grand Theatre), Chamber Concerto Agaty Zubel w GriegHallen w Bergen, rezydencja artystyczna z trio Flow Unit 3 w Royal Academy of Music w Londynie i Royal Birmingham Conservatoire, koncert kameralny w Berliner Philharmonie.
Adam Kośmieja jest artystą Warner Music. Jego dyskografia znakomicie odzwierciedla szerokie spektrum artystycznych inspiracji i zawiera m.in. przygodę z klasycyzującym jazzem - Tribute to Gulda (Warner Classics), transowy album z multiplikowanym i nagrywanym przestrzennie fortepianem INFINITY (Warner Classics), elektroakustyczne podróże na fortepian solo z elektroniką ze Stefanem Węgłowskim (KAIROS), a także wielki współczesny koncert fortepianowy Elżbiety Sikory z Sinfonią Varsovią i Bassemem Akiki (ANAKLASIS), który otrzymał nagrodę francuskiej Academie Charles Cros (2024) oraz nominację do Fryderyków 2024 w kategorii Album Roku Muzyka Koncertująca.
Adam intensywnie koncertuje w kraju i zagranicą. Jego działalność artystyczna zaprowadziła go do sal koncertowych ponad 20 państw Ameryki Północnej, Europy i Azji. W tym Weill Recital Hall w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Berlin Philharmonie, GriegHallen w Bergen, Shenzhen Concert Hall, Shandong Grand Theatre w Chinach, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Great Amber Hall na Łotwie i innych. Występował pod batutą m.in. Jacka Kaspszyka, Muhai Tanga, Vimbayi Kaziboni, Eiji Oue, Alexandra Liebreich'a, José Maria Florêncio, Halldis Ronning, Michała Klauzy, Bassema Akiki, Szymona Bywalca, Wojciecha Michniewskiego, Pawła Kapuły, Jakuba Chrenowicza, Przemysława Fiugajskiego. W Polsce współpracował niemal ze wszystkimi krajowymi orkiestrami. W Chinach grał z Tianjin Symphony Orchestra oraz Shenzhen Symphony Orchestra. W 2022 roku zadebiutował z Orkiestrą Kameralną Kremerata Baltica, której założycielem i dyrektorem artystycznym jest Gidon Kremer.
Jako ambasador nowej muzyki Adam cieszy się dużą popularnością wśród czołowych współczesnych kompozytorów (prawykonania, premiery, zamówienia). Współpracował m.in. z Pierre'm Jodlowskim, Francesco Filidei, Agatą Zubel, Ye Xiaogangiem, Philem Cashianem, Joe Cutlerem, Jerzym Kornowiczem, Elżbietą Sikorą, Stefanem Węglowskim.
Adam głęboko eksploruje świat muzyki współczesnej ze swoim trio Flow unit 3 (Anna Kwiatkowska-skrzypce, Mikołaj Palosz-wiolonczela).
Profesorami Adama byli: Ludmila Kasjanienko, Jerzy Sulikowski, Solomon Mikowsky, Katarzyna Popowa-Zydroń. Absolwent Manhattan School of Music w Nowym Jorku oraz Akademii Muzycznej im.F.Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie obecnie pełni funkcję kierownika katedry fortepianu ze stopniem naukowym doktora habilitowanego. Adam prowadził rozmaite działania artystyczno edukacyjne oraz wygłaszał wykłady w Manhattan School of Music w Nowym Jorku, Frost School of Music: University of Miami, Schulich School of Music: McGill University w Montrealu, Royal Academy of Music w Londynie, Royal Birmingham Conservatoire, Akademii Muzycznej w Katowicach, Bydgoszczy i Gdańsku.
W 2021 nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie roku.
W 2023 laureat Nagrody Artystycznej Marszałka Województwa Kujawsko- Pomorskiego. W tym samym roku miasto Bydgoszcz uhonorowało Adama Laurem Mariana Rejewskiego, nagrodą przyznawaną osobom podnoszącym znaczenie miasta na arenie międzynarodowej.
Kamil Kęska
– reżyser dźwięku (UMFC), fizyk-informatyk (UMK), absolwent muzykologii (ISPAN), wykładowca/adiunkt (AMFN), członek AES, akustyk audiometrii (CM UMK). Realizator nagrań studyjnych - wydawnictwa: Kerios, DUX, Percussion de Strasbourg, Sagittaria, Posh Isolation, Glacial Movements, EMA Vinci L&C, Requiem Records, Hevhetia,Bółt Records, Solitone, Alpaka Records, Art Mintaka Foundation, Muzyka z Mózgu, GusstaffRecords, Nasze Nagrania, Antenna non grata, Ars Sonora, Multikulti Project i innych…
nominowany do nagrody Fryderyków, laureat Muzycznych Orłów. (discogs.com) Realizator wydarzeń koncertowych w wielu projektach muzyki dawnej, klasycznej, współczesnej, jazzowej, rozrywkowej, współpracował przy wielu wydarzeniach koncertowych i festiwalach o zasięgu między narodowym: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Bach Festival Leipzig, Donauechingen Musiktage, IRCAM Manifest, Music Biennale Zagreb, NeoArte, Mózg Festiwal, Saltwave Festival, Sopot Molo Jazz Festival, Ethniesy, Fonomo, CEMF… Realizator audio-wizualny na potrzeby streamingów, podcastów,konferencji-online. Autor nagrań muzyki do filmów fabularnych (filmpolski.pl).Regularnie współpracuje z takimi artystami i zespołami jak: Pierre Jodlowski, AdamKośmieja, Stefan Węgłowski, Michał Dobrzyński, Rafał Gorzycki, Sławek Janicki, MarcinPawbeats Pawłowski, Ryszard Lubieniecki, Joanna Freszel, Irena Santor, Astrolabium,Polyphonics, Nadar Ensamble, Neo Quartet… współpracował również z: Zbigniew Bargielski,Francois Sarhan, Adam Sztaba, Les Percusion de Strasbourg, Kwadrofonik, Pro Modern Ensamble, Spółdzielnia Muzyczna, Wojtek Jachna, Kamil Pater, Leszek Możdżer, Irek Wojtczak, Mariusz Patyra, Krzysztof Herdzin, Rafał Blechacz, Bartosz Koziak, Ewa Liebchen, Gośka Ipshording, Karin Hellqvist…
Wspólnie z Adamem Kośmieją pracował nad rekonstrukcją partii live electronics w Pianophonie K. Serockiego (prezentacja podczas: 57. MFMW „Warszawska Jesień”, SoundLab Szczecin, Toronto International Electroacoustic Symposium). Rezultaty rewitalizacji w/w stanowią temat jego rozprawy doktorskiej przygotowanej pod kierunkiem prof. Jarosława Regulskiego na Wydziale Reżyserii Dźwięku UMFC. Obecne obszary badań: muzyka improwizowana (Emanacje, Symultaniczna Hybryda Muzyki Improwizowanej i Bioartu, Claustrofonia), dźwięk w sztuce performance (udział w eksperymencie Fundacji OM), binauralne ujęcia dźwięku, transmisja i projekcja dźwięku z wykorzystaniem psychoakustycznych modeli 3D.
