Utwory XVII-wiecznych kompozytorów polskich – Marcina Mielczewskiego, Sylwestra Szarzyńskiego, Wacława z Szamotuł i niesłusznie zapomnianego Konstantego Paschalskiego, który urodził się w nieodległym od Kielc Szydłowcu, oraz anonimowe tańce doby renesansu.
Program ukazuje historyczne początki instrumentalnej muzyki polskiej sięgającej do czasów renesansu i barokowego rozkwitu formy canzony, a także do XX-wiecznej twórczości wybitnych kompozytorów nawiązujących stylistycznie do dawnych czasów. Warto zauważyć tu postać Konstantego Paschalskiego, który urodził się w nieodległym od Kielc Szydłowcu. Jego dorobek wydaje się niesłusznie zapomniany.
Artyści to soliści renomowanych orkiestr historycznych i symfonicznych, występujący w całej Europie i na świecie, zajmujący się również działalnością badawczą i naukową w zakresie odkrywania nowych wątków w muzyce. Znajdują się pośród nich również pedagodzy akademiccy.

Mikołaj Zgółka
Studiował na uczelniach w Polsce, Szwajcarii i w Niemczech. Jako solista i kameralista zdobywał nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych. W swojej działalności artystycznej koncentruje się na wykonawstwie historycznym, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki skrzypcowej przełomu XVII i XVIII wieku, muzyki kameralnej drugiej połowy wieku XVIII oraz wczesnoromantycznej.
Jest członkiem Dresdner Festspieleorchester (Niemcy), Anima Eterna Brugge (Belgia), Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz Wrocław Baroque Ensemble. Współpracował z wieloma zespołami muzyki dawnej w Polsce i za granicą, takimi jak Bach Collegium Japan, Collegium Musicum Stuttgart, Berlin Baroque, Gabrieli Consort and Players czy Academy of Ancient Music. Nawiązał regularną współpracę z Narodowym Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu, także jako solista. Jest ponadto koncertmistrzem i współzałożycielem polsko-niemieckiego zespołu Pohlnische Capelle, którego działalność koncentruje się na odtwarzaniu kultury i muzyki dworu saskiego w Dreźnie i Warszawie.
Artysta brał udział w kilkudziesięciu nagraniach zrealizowanych dla Polskiego Radia oraz takich wydawnictw fonograficznych, jak Deutsche Grammophon (pod dyr. Krystiana Zimermana), APARTÉ, Accent, Naxos, CD Accord, DUX. W roku 2019 ukazał się jego album z premierowymi nagraniami sonat skrzypcowych Carla Höckha, uhonorowany Pizzicato Supersonic Award 2019 (Luksemburg) oraz nominacją International Classical Music Awards 2020. W roku 2020 nakładem wydawnictwa CD Accord oraz Narodowego Forum Muzyki ukazało się premierowe nagranie kwartetów smyczkowych Józefa Elsnera – Trois quatuors du meilleur goût polonois op. 1, w roku 2023 premierowa nagranie na instrumentach historycznych dzieł kameralnych Józefa Elsnera. Oba wydawnictwa zrealizowane zostały w ramach Programu Muzyczny Ślad realizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Mikołaj Zgółka jest doktorem habilitowanym sztuki i prowadzi klasę skrzypiec historycznych oraz altówki historycznej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Wykłada także przedmioty teoretyczne, m.in. retorykę muzyczną. W latach 2019 - 2023 pełnił funkcję dyrektora Instytutu Instrumentalistyki uczelni. W 2022 roku odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis"
Artysta koncertuje na instrumencie autorstwa R.& A. Gagliano, Napoli 1839

Katarzyna Cendlak
Skrzypaczka, altowiolistka, fidelistka, absolwentka Szkoły Doktorskiej Historycznych Praktyk Wykonawczych i Budowy Instrumentów Muzycznych AM w Poznaniu. Studia magisterskie ukończyła w klasie dr hab. Mikołaja Zgółki w Poznaniu (skrzypce barokowe) i w Hochschule für Musik und Tanz Köln u prof. Richarda Gwilta (altówka barokowa). Jako muzyk została doceniona i wybrana na członka European Union Baroque Orchestra (2016-2017) i Theresia Youth Orchestra (2016-2018). Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi zespołami, m.in. Vasa Consort, capella cracoviensis, Altberg Ensemble, Consortium Sedinum, Il Giardino d'Amore, Orkiestra Fundacji Akademii Muzyki Dawnej, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Orkester Nord, Holland Baroque, Concerto Romano, występując regularnie na scenie muzyki dawnej. Stale dokształca się pod okiem wybitnych pedagogów, a także wykłada w poznańskiej Akademii. Jej konikiem jest kameralistyka, dlatego w 2016 roku wraz z koleżankami założyła zespół Très Animé, który aktywnie promuje Wielkopolskę w kraju i za granicą. W roku 2017 została laureatką programu stypendialnego Młoda Polska przyznawanego młodym utalentowanym artystom przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Krzysztof Sokołowski
Urodził się w 1964 roku w Giżycku. Jest kontrabasistą w Filharmonii Świętokrzyskiej – I głos solowy. Od wielu lat pasjonuje się muzyką dawną, w szczególności z okresu baroku. Gra na kontrabasie barokowym i violi da gamba. Lekcji na gambie pobierał u wybitnego gambisty z Czech – Petra Wagnera. Swoje umiejętności nieustannie doskonali podczas kursów muzyki dawnej. Partię continuo realizował z tak wybitnymi muzykami jak Nicholas Parle, Paul Esswood, Benjamin Bayl, Robert Hugo, Marek Toporowski, Zbigniew Pilch. Współpracuje z wieloma zespołami – Accademia Dell’ Arcadia, La Tempesta, Sinfonia Nordica, Baroque Collegium Musicum, Polska Orkiestra XVIII Wieku, Charbel Music Ensemble. Bierze udział w festiwalach kantatowo – oratoryjnych w Polsce i za granicą. Dokonuje nagrań płytowych między innymi dla Jasnogórskiej Kolekcji Muzyki Dawnej – Musica Claromontana. Realizował partię continuo podczas nagrań Passio Christi Christiana Freislicha z Goldberg Baroque Ensamble. Płyta ta otrzymała w 2013 roku muzyczną nagrodę – Fryderyk w kategorii muzyki oratoryjnej. Obecnie realizuje projekt Musica Warmiensis, którego owocem są cztery płyty z dziełami muzycznymi, jakie powstały na terenie Warmii w minionych wiekach.
Jest twórcą letniego festiwalu na Mazurach – Giżycko Baroque Festival oraz festiwalowej orkiestry Masovia Baroque Orchestra. Otrzymał Nagrodę Świętego Brunona patrona Giżycka w kategorii Kultura 2017.

Natalia Hyżak
Absolwentka klasy fortepianu prof. Aleksandry Utrecht w POSM II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu.
W 2008 roku ukończyła z wyróżnieniem poznańską Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego, gdzie studiowała klawesyn pod kierunkiem prof. dr hab. Marii Banaszkiewicz-Bryły. Jest także absolwentką Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (kierunek: Filologia polska w zakresie filmoznawstwa, telewizji i kultury medialnej).
W tym samym roku rozpoczęła studia w Centre de Musique Ancienne, jednym z wydziałów Haute Ecole de Musique w Genewie (Szwajcaria), gdzie przez trzy lata doskonaliła swoje umiejętności w klasie prof. Leonardo Garcii Alarcona, zgłębiając wiadomości na temat historycznego wykonawstwa muzyki dawnej. W Haute Ecole de Musique studiowała również organy pod kierunkiem prof. Marcelo Gianniniego.
Brała udział w wielu koncertach, a także kursach mistrzowskich, poświęconych klawesynowej muzyce solowej oraz muzyce kameralnej, zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Jest autorką książki "Historyczne stylizacje w polskiej muzyce klawesynowej XX i XXI wieku" (Poznań, 2021).
W 2013 roku otrzymała Nagrodę Rektorską III stopnia, zaś w 2011 uzyskała Nagrodę "Prix Michel et Marinette Extermann" (Genewa, Szwajcaria). Od 2012 roku koordynuje współpracę Akademii Muzycznej w Poznaniu z Międzynarodowym Instytutem Muzyki Dawnej w Vannes (Francja), prowadzonym przez prof. Bruno Cocseta.
Obecnie pracuje w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu jako wykładowca oraz adiunkt w klasie klawesynu prof. dr hab. Marii Banaszkiewicz-Bryły. Prowadzi zajęcia z następujących przedmiotów: klawesyn, bas cyfrowany, literatura specjalistyczna, metodyka nauczania przedmiotu głównego, praca z akompaniatorem, realizacja i improwizacja recytatywów.